sábado, 8 de junio de 2013

Plácido Domingo y el LA verdiano

Washington - Al final de la conferencia de prensa que inauguró la nueva temporada en la Opera de Washington, asumiendo el cargo de director artístico en 1996, el famoso tenor Plácido Domingo ha presentado una copia del "Manual Tuning and Registration", publicado por el Instituto Americano Schiller , declarando: "Esta es una iniciativa muy importante para el futuro de la Opera.

La alta afinación hoy en día es perjudicial para los intérpretes del bel canto, especialmente para los jóvenes cantantes. Sabía usted que aquí en Estados Unidos la afinación es LA = 440, mientras que en Viena llega a LA = 448?.  Esto hace que sea casi imposible cantar, estrangula a todos. Verdi pidió una ley para devolver el LA 432, la afinación ideal.

El 09 de abril 1998 Plácido Domingo fué uno de los cientos de estrellas de la ópera que apoyaron la iniciativa del Schiller para regresar al  LA verdiano en una conferencia internacional en la Casa Verdi en Milán, en la que también participó el barítono verdiano Piero Cappuccilli dando ejemplos de la música en las dos afinaciones. El texto mostrado por Plácido Domingo, que contiene miles de ejemplos musicales del repertorio de ópera, fue publicado en italiano por Edizioni Musicali Carrara de Bergamo conel título Canto e Diapasón, preparado por el maestro Arturo Sacchetti y Liliana Gorini.

Más de 400 importantes ejecutantes y directores de orquesta dieron de inmediato su apoyo a la propuesta del Instituto Schiller para bajar la afinación; entre ellos: Carlo Bergonzi, Plácido Domingo, Brigit Nilson, Peter Schrier, Christa Ludwig, Mirella Freni, la soprano del Metropolitan Bidú Sayao, el cellista de la orquesta del Metropolitan Jascha Silbertein y el famoso director Gianandrea Gavazzeni.
 Tan entusiasta respuesta del mundo musical indica que grandes músicos hacen hasta lo imposible para interpretar el repertorio clásico, han visto obstaculizados sus esfuerzos por la carrera competitiva de los directores de orquesta para subir la afinación cada vez más.
 Algunas casas de ópera como la de Florencia, Berlín y Viena, han superado con mucho el La = 440 llegando a la estratósfera sonora alegando que tratan de lograr un sonido más "brillante".
 

Giuseppe Verdi, quien compuso algunas de las más finas óperas del mundo, sabía que "el sonido noble y redondo de la afinación natural es mucho más bello que el sonido forzado del tono excesivamente alto".
 El también entendía que los valores (frecuencias) de los tonos no es un asunto arbitrario o de elección personal, sino que corresponde a valores universales. 

Como Verdi escribió en una carta a la Comisión Gubernamental de Música de Italia: "Es absurdo que una nota sea llamada "LA" en Roma y "SI BEMOL" en París dado que la música es un lenguaje universal".
 Verdi trabajó mucho para demostrar en la práctica dicha universalidad.
 En colaboración con los más destacados científicos de su tiempo. él fijó el La en 432 ciclos por segundo como el "Diapasón científico" correspondiente a la voz humana natural y tuvo éxito en lograr que el gobierno italiano emitiera en 1884 un decreto estableciendo ese tono como base de afinación para la interpretación musical.

viernes, 8 de marzo de 2013

Información para músicos y compositores

Nos dirigimos a ti para informarte acerca de un tema muy importante, ahora estamos  difundiendo a todos los músicos, que han logrado popularidad o aun no, por su talento y la diversidad, con música de inspiración, de referencia y para el beneficio del mundo.

Tú estás entre ellos y esperamos que esta información represente un cambio para hacer aún más potente tu música y pueda beneficiarse de ello todo el mundo! Información que proviene de años de investigación sonora, los resultados científicos y terapéuticos son verdaderamente  maravillosos!

En esta época de grandes cambios, de tormentas solares, cambios magnéticos, saturaciones populares, diferentes crisis económicas, nuevos  movimientos tratan de cambiar el comportamiento y las decisiones humanas. Todo está cambiando en función de la Nueva Era, es una realidad, confirmada por astrofísicos,  físicos y científicos a través del registro de los datos solares. 
Las frecuencias sónicas y armónicas deben estar alineadas con el cambio de frecuencia correspondiente a los sonidos que la maestra naturaleza expresa e irradia.
 
Los delfines, como tú sabes, desde los primeros tiempos, “cantan” las frecuencias armónicas que vuelve a alinear el desequilibrio del planeta para los seres humanos y para la manifestación planetaria. Ellos emiten una frecuencia portante de 8 Hz, que se está demostrando como portadores sónicos a beneficio de estrés, depresiones y mucho más. Los 8 Hz corresponden musicalmente a una nota de DO (C), la nota fundamental de la Tierra.

Para las matemáticas,  áurea y logarítmica que también Fibonacci expresa como secuencia, subiendo de los 8Hz de la nota de Do (C) fundamental, gracias a la cascada armónica, el conocido diapasón de la nota de LA resulta ser de 432Hz, y no de 440Hz, frecuencia de la afinación musical oficial en el planeta.

Esta frecuencia 440 Hz crea a menudo un probado y testado desequilibrio en los hemisferios cerebrales enfatizando el lado izquierdo del cerebro (racional) a detrimento del hemisferio derecho (intuitivo), causando tensiones somato psíquicas, estrés, ansiedad y diversas enfermedades.
La frecuencia generada del diapasón en 432Hz equilibra los hemisferios cerebrales tranquilizando y neutralizando las tensiones somato psíquicas, eso genera armonía, paz, estados absolutamente  necesarios para la reconexión y la realineación de nuestras energías.

Científicamente y musicalmente, grandes músicos en épocas antiguas,  utilizaban diapasones de 430 a 435Hz, pero en un examen e investigaciones más cuidadosas confirmaron el 432Hz como el más coherente con las frecuencias naturales. Giuseppe Verdi era un portavoz de este diapasón, su orquesta estaba afinada en 432Hz, sus operas musicales  se basan en el conocimiento científico, Verdi estaba en contacto con los físicos de su tiempo, el también escribió una carta sobre el tema, carta que tu puedes encontrar  fácilmente en Internet.

Por eso ha nacido el movimiento: Artistas a 432Hz y el evento de la jam mundial se hizo a  432Hz, para volver las frecuencias de la música a su esencia natural y beneficiosa.

Nos estamos volviendo conscientes, queremos a través de conferencias, emisiones de radio y televisión, conciertos, tour etc. llegar rápidamente al mayor número posible de gente e informarles de esta realidad, convivirla  y concretarla.

Te invitamos a cambiar tu diapasón, de experimentar la diferencia sustancial, tanto para el instrumento como para tu voz, probar para creer, pero sobre todo para ser parte de la nueva generación de músicos conscientes de que la música que tocan, sea cual fuere,  traiga expansión, equilibrio y coherencia a las personas. Namasté.

jueves, 28 de febrero de 2013

La Voz Solar


Flavia Vallega "Krystael" nace en Milán (Italia), en una gran familia de músicos, su madre, la gran soprano Ileana Sinnone, su padre, el fantasioso bailarín de boogie boogie Piero Vallega, su abuelo, el extraordinario tenor Aldo Sinnone, su abuela, la genial pianista Egle Fattori Sinnone . Esta gran carga musical en su adn, le permite expresar, incluso cuando era niña, su especial talento vocal. Una gran voz capaz de coloraciones profundas y únicas, la estimula a estudiar con grandes maestros en diferentes géneros de música, para poder ampliar sus horizontes y expresiones: ópera, clásica, folk, world, jazz, étnica, chamánica, espiritual. 


Con una gran sed de conocimiento y gran fuerza expresiva, conquista roles importantes en la escena del jazz italiano de los años 80/90, logrando premios y reconocimientos de la crítica. Colabora con músicos y artistas internacionales, amigos, que han marcado profunda mente su ruta vocal como: Roberta Gambarini con la que experimenta las increíbles posibilidades y la flexibilidad de la voz en duetos sin música, que aún los expertos señalan como una de las más fantásticas actuaciones vocales modernas. Con estas características y habilidades, fue elegida por Franco Battiato para una colaboración. 

La llamada de las sonoridades ancestrales y espirituales realizaron una gran transformación: el redescubrimiento de la voz del alma. Con toda la fuerza generada por un contacto profundo con las energías de la luz, empezó a crear música celestial y chamánica que curan el espíritu y el alma. Descubrió que con su voz especial, puede crear un campo vibracional, inspirado por la Fuente Solar, para restablecer el contacto con el espíritu que puede curar y sanar a todos los aspectos de la vida. 

Una extraordinaria posibilidad que se manifiesta en:  talleres, conferencias, conciertos y performances donde algunas personas, tienen poderosos cambios y realizaciones interiores. La joya de la corona de su trabajo, se lleva a cabo cuando gracias a Ananda Bosman, aprende el uso de frecuencias beneficiosas musicales, totalmente en armonía con la naturaleza, con la geometría sagrada y la proporción áurea.  Se convierte con Bosman, en la primera promotora y difusora mundial del diapasón científico a 432Hz, usado con conocimiento de causa, por el gran Giuseppe Verdi y otros. 

Este enriquecimiento extraordinario la estimula a grabar una serie de CD importantes que difunde durante sus actuaciones, para reequilibrar las personas y el planeta. Una gran misión que lleva con gran determinación y trabajo incansable, gracias a la potencia radiante que la presencia divina solar infunde en ella cada momento. Invitada en la apertura de conferencias internacionales como: Gregg Braden, Bruce Lypton, Carlos Díaz, gracias a su capacidad de armonizar y solarizar ambientes con su canto. Reconocida como "La Voz del Sol" por los ancianos del planeta, tiene el honor de celebrar este don divino para reconfigurar las almas al sentido del ser humano transfigurado en la luz solar divina. 

El compromiso de la difusión del 432Hz, que también llamamos frecuencia divina, se encarna en muchos proyectos, tales como el cambio de las frecuencias en las discotecas, tema absoluto para Flavia Vallega Krystael, considerando que "Los jóvenes son los futuros realizadores de la vida en la Tierra y necesitan ampliar su propio espíritu de una manera clara y equilibrada, la música es un vehículo perfecto para este fin siempre que sea en coherencia armónica con nuestras células y con el ADN y esto ha sido demostrado científicamente con la afinación a 432Hz”.

jueves, 4 de octubre de 2012

Frecuencias de cada nota en un teclado o piano 432Hz.




Ajuste de afinación en secuenciadores, players, plug-ins........


 Logic Pro


Con este ajuste, podemos grabar nuestras composiciones musicales a 432Hz. Recordar que el teclado y algunos instrumentos electrónicos antes se deben de ajustar (setup tunig o pitch -32 cent ).
Ejemplo: Teclado Korg Triton: Global-Basic  Setup-Master Tune:  -32 (431.94Hz).
Si importamos archivos de audio al secuenciador (wave, aiff...loops) antes se tienen que convertir a 432Hz con Audacity o Vox. De esta manera la mezcla final es real a 432Hz.

Ajuste de afinación en Logic Audio (Ajustes)


En otros secuenciadores, como Cubase (Pitch Shifter) y otros, creo que el método es parecido,
buscar y seleccionar los ajustes del secuenciador (afinación).





Kontakt Player 




Holonmusic team    www.holonmusic432hz.com

jueves, 14 de junio de 2012

Testimonios 432Hz

Juan Perpina (Argentina)

Aunque no lo crean, y me digan que soy un fanatico espiritual, cuando comence a escuchar sobre esto afiné mi guitarra en La 432, y todas las otras cuerdas en relacion a esa, y me fué mucho mas fácil afinar cuando canté, y despues de tocar un rato sentí un profundo estado de paz y tranqilidad, me imagino escuchar una sinfonia en esta afinacion debe ser una experiencia renovadora...


Gastón Renz - Argentina

‪Si cerramos los ojos, nos relajamos, respiramos hacia el abdomen nos vamos a dar cuenta que la frecuencia 432 solo fluye, fluye con nosotros, va a la par, nos acaricia, nos ama, nos lleva hacia la felicidad. 440 no fluye, nos maneja, nos controla, nos obliga a escucharla hasta que nos acostumbremos, nos pone de mal humor. Nos separa de nuestro orden biologico... NO HAY QUE ESCUCHAR 440, NO SOMOS ROBOT, SOMOS AMOR‬


Edgar Martinez (Madrid)

432 genera una experiencia acustica colorida y embriagante... lastima que hay pocos que trabajan con esta frecuencia....

Pablo Barrio (Barcelona)

Soy músico y he decidido tocar y componer para siempr en 432…y esta página ha sido la clave final..porque sin duda en 432 mi cabeza se siente despejada feliz..y en 440 siento una ligera opresión sutil e intensa al mismo tiempo ( se que es una contradicción..pero algo así siento) que me provoca fatiga mental y malestar…. en 432 siento placer….siento el cambio en los 2 primeros segundos de empezar en 440….es increible….GRACIAS!!! VIbremos con el universo!!!

Fernando Ledesma (Chile)

Por fin encontre una explicacion a lo que me ocurria a mi, cuando afino la guitarra a 440 hz, la voz me queda en desarmonia y la siento forzada y cuando la afinaba a 432hz la voz me sale muy afinada y me siento comodo cantando y mi ser sentia instintivamente la armonia, ¿como lo descubri?, solo sintiendo mejor las vibraciones y ahora que lei este articulo me meti a una pagina a ver si la afinacion que siento armonica es 432hz y es exactamente correcta, yo creia que era afinacion en desarmonia xd.


Juan (Colombia)

Hola amigos, quiero aportar algo acerca de este apasionante tema:

Muy recientemente (anoche) he descubierto todo lo relacionado con este tema y la afinación 432 Hz; estoy impresionado por la diferencia de profundidad que le da a la música, y parece que el corazón se sintiera inmediatamente conmovido por la música en esta frecuencia vibratoria.


Luis (Argentina)

Que tal, hace ya unos 3 meses que etoy usando esta afinacion en algunos intrumentos ya que toco guitarra ukelele, bajo electrico , lap steel, guitarras eléctricas y españolas y theremin.

Bueno el tema es que en un grupo de tributo a AC DC usamos el 432 hz si la sensacion fisica es realmente expansiva y lo noto cuando vuelvo al 440 hz. Y de hecho, personalmente noto diferencias: la música se siente mucho más rica, profunda e intensa. Transmite más, parece como que se expande y abarca más, como si se amplificara pero sin subir el volumen, es decir; hay más música en la música. Deja de ser sólo música y se convierte en MÚSICA, pero como digo, esta es sólo mi percepción…..

Laura (Barcelona)

Ahora se por qué hace tiempo había dejado de escuchar música, verdaderamente era molesta para los oídos, a medida que uno va teniendo más edad, este efecto de los 440 Hz se va haciendo cada vez más difícil de soportar, no entendía por qué y al momento de hacer la comparación con los 432 Hz, lo supe inmediatamente.

Eulalia (Girona)

Nunca he estudiado más música de la que me han enseñado en la educación obligatoria. Pero llevo escuchando música "clásica" casi desde que nací. Y más o menos, por lo que voy comparando con la gente que conozco, tengo un oído un poco más fino de lo normal.
El otro día leí lo del La 432, estuve trasteando un poco con Audacity, y os puedo asegurar que jamás había oído esa música de esa manera. Ahora estoy redescubriendo la música tal y como Mozart la componía, música con la total armonía.

Holonmusic team    www.holonmusic432hz.com